Agenda personalísima
María, Aún estoy aquí, El brutalista, autobombo, Delaossa y Andrés Calamaro.
La semana pasada me vi afectado pro el robo de mi cuenta de X justo cuando estaba preparando la Agenda. Por suerte la recuperé al rato, sin lamentar víctimas. Hoy compenso la brevedad del envío de la semana pasada comentando varias películas… ¡que no me gustaron! Bueno, se llama Agenda personalísima, si prefieren algo más complaciente, ya saben dónde buscar.
Al final del recorrido tienen la manera de colaborar con muy poquita plata. Lo que para ustedes es presupuestariamente irrelevante, para nosotros es otro ladrillo para construir este medio insolentemente independiente.
María (Pablo Larraín, 2024)
Tercera película hollywoodense del chileno Pablo Larraín sobre mujeres históricas hermosas, refinadas y sufrientes. Luego de Jackie (2016), el retrato de Jackie Bouvier de Kennedy en los días posteriores al asesinato de su marido, y Spencer (2021), que acompañaba a Lady Di en una fiesta de Navidad mientras sufría la inadecuación a la familia real, llega el momento de María Callas, la diva de origen griego que se convirtió en la cantante más famosa de la historia de la ópera.
Como en los otros dos retratos, Larrain elige un momento no especialmente feliz: ambientada en Paris en los años 60, la Callas duda de mantener la voz que la consagró y tiene que optar entre el riesgo de un retorno sin red o el ostracismo definitivo. Como toda diva, es como diría Chano, "inestable y caprichosa", aplicando sus órdenes contradictorias sobre un equipo de servidores reducido, obediente y harto.
A diferencia de las otras dos, María no termina de arrancar nunca, la empatía no llega y la languidez y falta de vitalidad de su personaje central se traslada a la narración. Si la película se salva del tedio es porque la cara de Angelina Jolie es una obra de arte que provoca admiración. No es algo que tenga que ver con el erotismo sino con la belleza en estado puro. Algunos de los planos que Larrain le consagra a la actriz se podrían contemplar durante un largo rato con admiración, como si uno estuviera en Roma frente a La Piedad, sin poder creer que algo tan bello haya surgido de la piedra. La había visto, por supuesto, varias veces a Jolie en distintas películas, pero nunca me había pasado esta revelación de su rostro, así que probablemente sea algún mérito del director chileno.
Lo que no termina de entenderse bien, a diferencia de Jackie y Spencer, es cuál es el drama de esta buena señora. El paso del tiempo, haber dejado los mejores años atrás, ok: bienvenida al mundo real, señora. No me conmovió esa instancia particular de la condición humana, lo siento.
La mucho más cálida y reveladora de las tres películas es la dedicada a Lady Di, Spencer, que puede verse en Prime Video. Vayan por ahí.
Aún estoy aquí (Ainda estou aqui, Walter Salles, 2024)
El drama histórico político brasileño fue el ganador a la mejor película de habla no inglesa en la última edición de los premios Oscar, habiendo estado nominado también como mejor película "a secas" y teniendo a su protagonista, Fernanda Torres, nominada como mejor actriz. Cuenta el secuestro y muerte en 1970 por parte de la dictadura brasileña del exdiputado Rubens Paiva a través de los ojos de su mujer Eunice.
La película trajina con corrección y sin tratar de sacar los pies del plato, un drama común a muchos países latinoamericanos. La dictadura brasileña, a pesar de su ostensible autoritarismo, no tuvo la ferocidad de la argentina ni de la chilena, de la misma manera que sus grupos revolucionarios no llegaron a ser tan masivos y cruentos como los de sus camaradas latinoamericanos. La consecuencia secundaria es que el cine de ese país no tuvo tantas historias para contar como, por ejemplo, el nuestro. Acá, Walter Salles, repite el ABC de estos relatos, cuidándose mucho de no ser burdo o de subrayar innecesariamente, aunque cayendo en algunos lugares comunes del género.
El más evidente es el del "parque temático", es decir, poblar una película ambientada en los 70 de referencias culturales de la época, como cuando en las películas argentinas te meten de prepo la cabina del teléfono público o las paradas de colectivos o la botella de una gaseosa discontinuada. Acá, si van al cine van a ver Blow-up, si escuchan música es de Gal Costa, si entran en la habitación de un adolescente están todos los ídolos de la época. Hay como una dictadura del diseño de producción en estas películas que lejos de hacer el relato fluido lo tensan con carteles identificatorios.
El intento de Salles de hacer una película "fina" lo lleva a elegir una serie de elipsis, saltos en el relato, que hacen que la historia no sea del todo clara, aunque los grandes trazos se entiendan perfectamente. Después, con profesionalismo y buenas actuaciones, la película se instala en un lugar cómodo para sí misma y para el espectador y llega a destino sin novedades y sin riesgos. Que pase la que sigue.
El brutalista (The Brutalist, Brady Corbet, 2024)
Ah, ¡qué porquería esta película! Es difícil de creer que alguien se haya tomado esto en serio. Historia inventada sobre un emigrado húngaro judío, sobreviviente de la Shoah, importante arquitecto formado en la Bauhaus, que llega a América con una mano atrás y otra adelante y sale a flote de la mano de un ricachón también "inestable y caprichoso". La película tiene dos mitades que duran exactamente lo mismo, separadas por un intervalo que, a esta altura de la historia de la duración de las películas, es innecesario, pero que marca que el espectador tiene que entender que lo que pasa en la primera es revisado en la segunda. En la primera tenemos el sueño americano en todo su esplendor y en la segunda el director con el dedito levantado nos dice que el sueño americano es una mierda. Vamos a meter un spoiler, atentis, como para dar una idea de la grosería que hacen en la película. Si uno piensa en que la relación del mecenas con el artista viola la integridad de este último, en El brutalista te lo explican... ¡haciendo que el mecenas viole físicamente al artista! Sutil la metáfora.
La película está filmada con muchas ideas visuales, una música espectacular, actores solventes. Todo al servicio de una idea perversa y burda.
Leer y Comer 1079 (El Observador 1079, miércoles de 20 a 21)
El miércoles con Mariela Sexer, la Inspectora, estuvimos hablando de sopas en Leer y Comer 107.9. Una comida maravillosa, elemental pero con posibilidades infinitas. Mi hipótesis: no es que aprendimos de grandes a valorar la sopa sino que la sopa para niños, con esos fideítos escuálidos, es horrible. Hay que educar al género humano dándole sopas sabrosas y variadas a los niños. Bueno, escuchen el programa que estuvo muy lindo, como siempre. Vamos los miércoles de 20 a 21 por El Obervador.
Libros con Ñ (CNN radio, domingos de 14 a 16)
Marielita quedó a cargo de Libros con Ñ, nuestro programa de CNN radio. Acompañada por Laura Gentile están haciendo unas entrevistas excelentes. Acá les dejamos dos muy buenas, a Mónica Muller por su libro El nido infernal y a la novelista Selva Almada, por su participacióne en la biografía coral de Laiseca: Chanchín.
Maxikiosco
Buena semana tuvimos en nuestro kiosco que entrega newsletters. El martes, el Sabelotodo volvió a demostrar lo bien que aprende lo que no sabe y qué bien lo transmite. En este caso, los sistemas inerciales o, por qué si la tierra viaja a una velocidad insólita no nos despeinamos.
Sabelotodo
Hace mucho tiempo comenté, en el Sabelotodo número siete (¡hace casi dos años!), que de chico quise ser astrónomo. Fue una de mis aspiraciones más duraderas. De hecho, cuando mi madre me preguntó si me interesaba ir a un colegio secundario en particular, uno de sus puntos de venta fue que tenía observatorio. No voy a decir qué secundaria era porque no v…
El miércoles, en nuestra nueva sección de podcasts, hablamos con Sandra de la Fuente sobre Martha Argerich y su biografía, editada por Blatt & Ríos y escrita por Olivier Bellamy. Súper interesante. Aquí transcripción editada y audio en Spotify.
Podcast - Sandra de la Fuente sobre Martha Argerich
Durante muchos años, Sandra de la Fuente trabajó como crítica musical en Clarín, cubriendo desde la llamada “música culta” hasta expresiones populares, siempre con una mirada crítica no exenta de gracia. Colaboró como guionista en la película La calle de los pianistas
Y el jueves salió mi Relación de Ideas, comentando valorativamente el video que el gobierno publicó el 24/3 a cargo del polémico Agustín Laje.
Relación de ideas
Desde que el kirchnerismo se adueñó de la fecha, el 24 de marzo es un día soporífero, en el cual hay que alejarse de las redes sociales, invadidas o por la solemnidad o por la provocación, todo expresado en forma de consignas. Como se sabe, las consignas son la enemiga de la conversación. "Fueron 30 mil", dice alguien. "No fueron 30 mil", contesta otro.…
El random de Spotify, que sabe que me gustan mucho las colaboraciones de Calamaro, me trajo este bolero divino de Andrelo colaborando con un rapero español llamado Delaossa, de quien no teníamos noticias hasta hace media hora. ¡Gracias por expandir nuestros conocimientos, Salmón!
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No puedo estar más de acuerdo con lo de “El brutalista”. Me pareció increíble que alguien se pueda tomar eso en serio.